大伙儿今天来？我今儿个想跟你们唠唠我自个儿琢磨“维亚尔”这事儿的一段经历。这名字听着是不是有点洋气？我也是瞎猫碰上死耗子，偶然间接触到的。
初识维亚尔，画风有点意思
记得那会儿，我正闲着没事干，在网上瞎溜达，看各种图片。突然，就刷到几张画，那感觉挺不一样的。说不上来具体哪儿就是瞅着，特别有味道。颜色用得挺大胆，但又不刺眼，反而觉得挺舒服，有点像家里那种用了好些年的旧沙发套子，或者老奶奶房间里的壁纸，暖洋洋的，还带着点说不清道不明的亲切感。
我看那画底下标注着“维亚尔”什么的，当时也没太往心里去。后来隔三差五的，总能瞅见类似风格的画，慢慢地就有点上心了。我就寻思，这画家画的都是些屋里头的事儿，人，桌子，墙纸，感觉都融在一块儿了，模模糊糊的，但特有氛围。
手痒痒，自己也想试试
看多了，这手就有点痒痒。我想着这种风格看起来好像不那么讲究细节，是不是我也能比划比划？于是我就翻箱倒柜找出我那套落了灰的颜料和画板，准备大干一场。
我以为挺简单，不就是把颜色堆上去，弄得朦胧点嘛结果？一下笔我就傻眼了。那颜色怎么调都不对劲儿，要么脏兮兮的，要么就跟泥石流现场似的。人家画里那种既丰富又和谐的色彩关系，我这儿完全是买家秀和卖家秀的区别。
- 颜色控制不住，总是画得很“闷”或者“花”。
- 想画出那种物体之间边界模糊、融为一体的感觉，结果画出来一团糟，啥也不是。
- 构图也学不来，人家画里那种看似随意特别讲究的布局，我一画就散架了。
那几天，我画废了好几张纸，颜料也浪费了不少，心里头那个憋屈。看着人家维亚尔的画，再看看自己画的，简直没眼看。
不服气，开始琢磨门道
咱这人，就是有点不服输的劲儿。画不我就琢磨为啥画不我就开始到处找关于这个维亚尔的资料，想看看他到底是何方神圣，怎么就能画出那种调调。
这一查不要紧，还真让我挖到点东西。原来这维亚尔是法国“纳比派”的一个主要人物。啥叫“纳比派”？我一开始也不懂，后来琢磨着，大概意思就是一群画家，他们画画不那么追求把东西画得跟真的一模一样，更强调画家的主观感受和画面的装饰效果。他们不太在乎什么透视准不准，轮廓清不清楚，颜色才是王道！
更有意思的是，我发现维亚尔他老妈是个裁缝，他舅舅好像也是搞纺织设计的。怪不得！他画里那么多对布料、图案、纹理的描绘，那种对色彩和材质的敏感，估计是打小就耳濡目染，刻在骨子里了。你想想，天天看他妈摆弄那些五颜六色的布料，对色彩和图案能不敏感嘛
了解到这些之后，我再回头看他的画，就感觉有点开窍了。原来人家追求的就不是把东西画得多“像”，而是要画出一种“感觉”，一种“氛围”，一种“装饰的美”。
再动手，感觉有点不一样了
知道了这些门道之后，我寻思着再试试。这回我就不那么死磕细节了，开始学着大胆用颜色，试着去营造那种朦胧的、亲密的氛围。我不再刻意去勾勒清晰的轮廓，而是让颜色自己去融合，去说话。
你还别说，这回感觉好多了！虽然离人家大师的水平还差着十万八千里，但起码画出来的东西，自个儿瞅着不再那么难受了。能隐约感觉到一点点那种温暖的、私密的、充满生活气息的调调了。
我发现，画维亚尔这种风格，不能急，得慢慢感受。感受光线在屋里的变化，感受不同材质的质感，感受人物和环境之间的那种微妙关系。他画的都是些再平常不过的家庭生活场景，但他就能从这些日常里头提炼出诗意和美感。这可能就是他厉害的地方。
一点心得，瞎琢磨的乐趣
经过这么一番折腾，我对维亚尔这个画家算是有了点自己的理解。他那种画风，一开始看可能觉得有点“平”，有点“闷”，但你仔细品味，就能感觉到里头的丰富和细腻。
我觉得，学习或者模仿一个画家的风格，重要的不是能画得多像，而是通过这个过程，能打开自己看世界的一扇新的窗户。以前我画画，老想着怎么把东西画得准确，现在我知道了，原来画画还可以这么“主观”，这么有“装饰感”。
现在我再看到维亚尔的画，或者类似风格的作品，就能多看出来点门道了。这瞎琢磨的过程虽然费劲，但也挺有乐趣的，不是吗？起码以后跟人聊天，也能吹嘘几句，咱也研究过“纳比派”，哈哈！
行了，今天就先唠这么多，下次再有啥好玩儿的实践，再跟大伙儿分享！
还没有评论，来说两句吧...